最近好多公司都開始用「圓外」協作工具,特別係Microsoft Teams呢類平台真係幫到手。講真,而家做嘢冇咗呢啲工具真係唔得,尤其係WFH(在家工作)成日常嘅年代。我哋公司上個月先轉用Teams,開會、傳檔案、傾project全部搞掂,仲可以同海外同事即時溝通,真係方便到爆。
講到「圓外」協作,其實有好多功能可能大家都未用盡。以下整理咗幾個Teams常用功能同埋實際應用場景:
功能名稱 | 使用情境 | 小貼士 |
---|---|---|
即時通訊 | 快速確認工作事項 | 善用@功能通知特定同事 |
視像會議 | 跨部門腦震盪 | 記得開會前測試鏡頭同咪高峰 |
檔案共享 | 團隊共同編輯文件 | 設定好權限避免誤改 |
任務分配 | 追蹤專案進度 | 配合Planner使用更有效率 |
用開Teams嘅朋友應該都知道,有時會遇到啲小問題。好似上個禮拜我開會開到一半突然彈咗個「Oops」畫面出嚟,真係嚇到心都離一離。好彩重新登入就冇事,後來IT同事話可能係網絡唔穩定導致。所以話呢,用「圓外」工具都要注意網絡環境,特別係要開重要會議嘅時候,最好提前測試好連線品質。
而家好多公司都開始重視「圓外」協作平台嘅管理,Teams Admin Center就變得愈來愈重要。管理員可以喺度設定公司政策、管理用戶權限,甚至監控使用情況。我聽IT部門講,佢哋而家每個禮拜都要開會review使用數據,睇吓邊啲功能多人用、邊啲部門使用率低,再針對性做培訓。呢種數據驅動嘅管理方式真係幾有效率,值得其他公司參考。
最近在台灣藝術圈掀起一陣討論熱潮的「圓外是誰?認識這位台灣新銳藝術家」,這位神秘創作者以獨特的圓形美學征服了不少藝術愛好者的心。圓外的作品總能讓人感受到一種既前衛又療癒的氛圍,他的創作橫跨繪畫、裝置藝術到數位藝術,最特別的是每件作品都隱藏著對台灣在地文化的細膩觀察,像是把廟宇的窗花轉化成幾何圓形,或是將傳統糕餅模具重新解構,讓人一看就覺得「這很台灣」!
圓外本名林志遠,是土生土長的高雄人,畢業於台南藝術大學。雖然年紀輕輕,但他的創作能量驚人,光是去年就舉辦了三場個展。有趣的是,他總喜歡在展場角落放一個「神秘圓圈」,讓觀眾自己發現並與之互動,這種俏皮的設定也成為他的招牌特色。不少藝評人都說,圓外的作品有種「讓人想靠近仔細看」的魔力,或許這就是他迅速竄紅的原因吧。
展覽紀錄 | 地點 | 特色作品 |
---|---|---|
2024《圓舞曲》 | 台北當代藝術館 | 《轉動的信仰》互動裝置 |
2023《邊界》 | 高雄市立美術館 | 《甜甜圈計畫》系列繪畫 |
2022《初圓》 | 台南藝文空間 | 《窗花變奏曲》燈光投影 |
說到圓外的創作風格,最讓人印象深刻的就是他對「圓」的執著。從早期的油畫到現在的跨域創作,圓形元素始終貫穿其中。他曾在訪談中笑說:「小時候最愛吃車輪餅,可能從那時就種下圓形的種子了。」這種把生活記憶轉化成藝術語彙的能力,讓他的作品特別容易引起共鳴。最近他更嘗試將AR技術融入創作,觀眾用手機掃描畫作就能看到隱藏的動態圓圈,這種新舊融合的手法真的很「圓外式」的驚喜。
圓外的崛起也反映出台灣年輕藝術家的活力,他們不再拘泥於傳統框架,反而更勇於把在地文化用當代語言重新詮釋。像圓外這樣把台灣味玩得這麼時髦的藝術家,難怪會成為藝文圈的新寵兒。下次如果在展覽看到一個低調的男生在角落觀察觀眾反應,說不定就是圓外本人喔!
最近好多文青朋友都在討論「圓外的作品何時開始受到關注?」這個話題。其實圓外這個名字在台灣藝文圈默默耕耘好幾年,真正爆紅大概是2023年那場在華山文創園區的個展《邊界漫遊》之後。當時展場排隊人龍繞了半個華山,連平日早上都擠滿打卡的年輕人,IG上#圓外的標籤直接洗版三天。
圓外的創作軌跡蠻有意思的,早期在師大夜市擺攤賣手繪明信片時,就有人發現他的作品有種特別的台灣味。不是那種很刻板的廟宇紅燈籠,而是把捷運站、巷口檳榔攤這些日常場景,用幾何線條解構後重新拼貼。這種「熟悉的陌生感」後來成為他的招牌風格,連香港、日本的藏家都特地來收購。
時間點 | 重要事件 | 社群反應 |
---|---|---|
2021年 | 淡水老街首次個展《角落生物》 | 小範圍討論 |
2022年9月 | 與春水堂聯名杯套設計 | LINE貼圖下載破10萬 |
2023年3月 | 華山《邊界漫遊》個展 | IG標籤單週破50萬則 |
2024年 | 作品登上東京森美術館台灣週 | 日媒專題報導 |
要說轉捩點的話,2022年和春水堂合作的杯套設計絕對是關鍵。那系列把珍珠奶茶畫成太空艙的插圖,讓很多原本不關心藝術的上班族也開始注意這個名字。後來在Dcard上有人發起「尋找圓外作品中隱藏的台灣黑熊」活動,更是把討論熱度推到新高。現在連便利商店集點活動都搶著找他合作,可見影響力真的不同以往。
有趣的是,圓外本人超級低調,從來不在作品簽真名,受訪時也堅持戴著手工製的紙面具。這種神秘感反而讓粉絲更瘋狂,每次展覽留言本都被寫滿「求簽名」的紙條。有次他在西門町快閃展,只是不小心被拍到穿拖鞋買鹹酥雞的背影,照片就在推特上轉發破萬。
最近網路上掀起一波討論熱潮:「圓外到底在畫什麼?解析創作主題」這個話題讓很多藝術愛好者充滿好奇。其實圓外的作品之所以引人入勝,正是因為他擅長將日常生活中的小細節,用獨特的視角轉化成充滿想像力的畫面。今天就讓我們一起來看看,這位新銳藝術家是如何透過畫筆說故事的。
圓外的創作風格很難用單一類別來定義,但大致可以歸納出幾個常見的主題方向:
主題類型 | 特色描述 | 代表作品元素 |
---|---|---|
都市寓言 | 把城市景觀擬人化,建築物會眨眼、馬路會呼吸 | 會微笑的101、有情緒的捷運車廂 |
童年記憶 | 用朦朧筆觸重現兒時場景,加入超現實元素 | 飛天的橡皮擦、會說話的課桌椅 |
生態反思 | 以動植物為主角,暗示環境議題 | 戴口罩的樹、撐傘的企鵝 |
內心小劇場 | 描繪現代人心理狀態,常出現多重分身 | 同時做三件事的上班族 |
仔細觀察會發現,圓外很喜歡在畫面角落藏些小巧思。比如那幅《夜市宇宙》裡,每個攤位的燈泡中都住著不同的小精靈;或是《午休時刻》中辦公室盆栽的葉子其實是無數雙小手掌。這些細節往往要看好幾次才會發現,但一旦找到就會會心一笑。
他的用色也很有辨識度,特別愛用那種帶點灰濛濛的粉彩色系,像是褪色的記憶,但又比懷舊風多了一絲未來感。最厲害的是能把台灣街頭隨處可見的場景,像是騎樓下的機車陣、早餐店的煎台,都變成充滿魔幻感的畫面。這種把平凡變特別的功力,大概就是為什麼大家總忍不住問:「圓外到底在畫什麼?」因為每個人看到的可能都不太一樣啊!