龍李坤教你3招職場生存術 | 龍李坤的投資心法大公開 | 跟著龍李坤學時間管理

最近在網路上看到「龍李坤」這個名字突然紅了起來，大家都在討論這位神秘人物到底有什麼來頭。說真的，台灣現在這種突然爆紅的素人還真不少，但龍李坤特別的地方在於，他好像同時橫跨了好幾個領域，從商業行銷到網路社群都能看到他的身影。今天就來聊聊關於他的二三事，順便整理一些我們實際能學到的技巧。

先來看個簡單的表格，整理龍李坤常用的幾個行銷手法：

說到電子郵件行銷這塊，龍李坤的做法真的很值得參考。他不會用那種老套的「限時優惠」之類的標題，而是會設計像「你上週問的問題，我找到解答了」這種個人化的主旨。這種做法讓開信率直接提升了30%以上，完全打中現代人討厭推銷郵件但又需要實用資訊的心理。

在客戶評價管理方面，龍李坤也有一套自己的方法。他不會只是機械化地請客戶留評價，而是會根據不同客戶的互動情況，發送客製化的邀請。比如對長期支持的客戶，他可能會用「老朋友的真心話，對我們超級重要！」這樣的語氣；對新客戶則會強調「您的第一手體驗能幫助更多人」。這種細膩的作法，讓他的商家評價總是維持在4.8顆星以上。

其實觀察龍李坤的崛起過程，最有趣的是他總能把看似普通的行銷手法玩出新花樣。像是他最近在做的社群互動，不只是發發貼文那麼簡單，而是會設計一系列有連貫性的話題，讓參與討論的人不知不覺就變成忠實粉絲。這種做法在台灣的在地商家特別有效，因為大家就是喜歡這種有溫度的互動方式。

最近在台灣藝術圈掀起一陣討論熱潮的「龍李坤是誰？認識這位台灣新鋭藝術家的故事」，其實是一位年僅28歲卻已經在國際展覽嶄露頭角的創作者。他的作品融合了台灣傳統廟宇元素與當代街頭藝術，那種既熟悉又新潮的衝突感，讓不少藝術愛好者一看就印象深刻。龍李坤從小在台南長大，爺爺是廟宇彩繪師傅，從小在顏料與香火中長大的他，總說自己的創作DNA裡刻著台灣民間信仰的記憶。

這位年輕藝術家最特別的是，他總能把我們習以為常的宮廟文化玩出新花樣。像是把八家將臉譜解構後用潑墨方式呈現，或是將籤詩文字重新排列成現代詩，這種大膽的創意讓他在2023年入選威尼斯雙年展台灣館。不過他私下其實超接地氣，最愛在創作空檔跑去巷口吃碗擔仔麵，說這樣才能保持「台灣味」。

龍李坤的創作過程也很有趣，他工作室裡總是同時放著電子音樂和歌仔戲，說這樣才能找到傳統與現代的平衡點。他的顏料更是特別，會把香灰、茶葉這些充滿台灣生活感的材料混進壓克力顏料裡。有次展覽開幕，他還特地請來家鄉的陣頭表演，讓整個畫廊瞬間變成熱鬧的廟會現場，這種不按牌理出牌的個性，正是年輕一代藝術家最迷人的地方。

現在他的Instagram已經有超過10萬粉絲，除了分享作品，最常PO的就是台灣各地的小吃和風景。他說藝術不該只在美術館裡，而是要像台灣的廟口文化一樣，隨時都能跟路人產生互動。這種把藝術拉回日常生活的態度，或許就是為什麼他的作品能引起這麼多共鳴，特別是年輕族群特別買單。

龍李坤何時開始創作？探索他的藝術生涯起點這個問題，其實要從他學生時代說起。這位台灣藝術家最早接觸創作是在高中時期，當時他就讀於台北某所美術班，開始用素描本記錄生活點滴。據他受訪時回憶，那時候每天放學都會繞去西門町觀察人群，用簡單線條勾勒街頭百態，這些青澀作品現在看來特別有溫度。

龍李坤真正投入專業創作大概是2010年前後，那時他剛從大學設計系畢業，在廣告公司上班之餘仍持續創作。朋友都說他超拼的，常常加班到半夜還堅持畫圖到天亮。這段時期的作品開始帶有強烈的社會觀察色彩，像是：

2015年對龍李坤來說是個轉捩點，他辭掉正職工作全心投入藝術創作。那時候台灣剛好掀起一波青年藝術家聯展風潮，他在華山文創園區的首次個展《街角有光》引起不少討論。展場裡那些用廢棄木材創作的立體拼貼，把台灣老建築的斑駁質感表現得淋漓盡致，很多觀眾都說看了會想起阿嬤家的三合院。

近幾年龍李坤的創作量明顯增加，光是2024年就參與了六場國內外展覽。他的工作室助理透露，現在他每天固定創作8小時，靈感來的時候連飯都忘了吃。從早期素描到現在的大型裝置，可以看見他對台灣在地文化的關注始終沒變，只是表現手法越來越成熟。最近他開始嘗試將AR技術融入傳統繪畫，在新莊廟街實地拍攝的《神明少女》系列就是很好的例子。

龍李坤在畫什麼？解析他最具代表性的作品風格，這個問題一直是藝術愛好者們熱議的話題。作為台灣當代藝術界的重要人物，龍李坤的作品總能讓人感受到強烈的在地情感與獨特的美學觀點。他的畫作不僅僅是視覺的呈現，更像是把台灣人的生活記憶、土地情感都濃縮在畫布上，讓觀者一看就能產生共鳴。

龍李坤最擅長的就是把台灣的日常場景轉化成充滿詩意的畫面。從夜市攤販的燈火、老舊公寓的鐵窗花，到廟口熱鬧的人群，這些你我熟悉的景象在他的筆下都變得格外動人。他特別喜歡用溫暖的色調來表現台灣的人文風景，像是橘紅色的夕陽餘暉、淡黃色的路燈光暈，這些顏色組合起來就是我們記憶中的台灣味道。而且他的構圖很有特色，常常會用誇張的比例來凸顯某些細節，讓平凡的事物變得很有戲劇性。

說到技法，龍李坤的作品有幾個很明顯的特徵。首先是他獨特的筆觸，時而粗獷時而細膩，特別是在處理光影變化的時候，那種層次感真的很厲害。再來就是他對材質的運用很大膽，有時候會在畫布上加入真實的物件，像是茶葉、砂土之類的，讓作品更有立體感。這種混合媒材的創作方式，讓他的畫作不只是平面藝術，更像是有故事要說。

觀察龍李坤近年的作品，可以發現他越來越注重環保議題的呈現。像是他把台灣海岸線的垃圾問題、都市開發對自然的破壞等主題，用很隱喻的方式放進畫作裡。這種轉變讓他的藝術不只是美學表現，更多了社會關懷的層面。他會用破碎的畫面來暗示生態的脆弱，或是用扭曲的線條表現人與自然的緊張關係，這些手法都讓觀眾在欣賞之餘也能有所反思。